Marti Sawe
Der Künstler SAWE wurde 1986 in Barcelona geboren. Im Alter von 14 Jahren begann er, Graffiti zu schreiben, eine Praxis, die er bis heute fortsetzt und die seine Wahrnehmung der Stadt radikal verändern sollte. Er studierte Illustration an der Kunstschule La Massana. Nach seinem Studium ermöglichte ihm Graffiti, seine Arbeit als Illustrator mit Reisen und Ausstellungen in der ganzen Welt zu verbinden. Der Kontrast zwischen der Technik, der Kontrolle und der Disziplin, die er in der Illustration erlernt hat, und der Respektlosigkeit, dem Fluss und der Hemmungslosigkeit von Graffiti ist in all seinen Arbeiten deutlich zu erkennen. Seine Buchstaben und Zeichnungen brechen mit der Norm und sind niemals formelhaft.
Als unermüdlicher Entdecker brachte sich SAWE selbst die Animation bei und gründete 2014 zusammen mit drei anderen Künstlern das audiovisuelle Studio MANSON. Seine Karriere umfasst vier produktive Jahre in der Welt der Animation, in denen er mit führenden Marken und Künstlern zusammenarbeitete, um Werbespots und Videoclips zu produzieren, sowie als Art Director… Im Jahr 2018, nach seiner ersten Einzelausstellung in New York, beschloss er, sich ausschließlich auf seine Karriere als Künstler zu konzentrieren: Malerei, Wandbilder, Skulpturen, Installationen, Videokunst…
KÜNSTLERSTATEMENT
Von klein auf haben mir die Leute immer gesagt, dass ich gut zeichnen kann und dass es besser ist, mir Kleidung zu kaufen, als mich zum Essen einzuladen. Vielleicht ist das der Grund, warum ich immer Essen zeichne. Von klein auf wusste ich, dass meine Berufung mit dem Zeichnen zu tun haben würde. Und so war es auch. Nach meinem Studium der Illustration an der Kunsthochschule habe ich mehr als zehn Jahre als Illustratorin, Wandmalerin und zuletzt als Art- und Animationsdirektorin gearbeitet. Jahre intensiver Arbeit, die mir viele Bezugspunkte und Einflüsse lieferten. Das Ergebnis ist eine eklektische Vorstellungswelt, die Neugierde weckt, während man sie verdaut. Ich glaube, das hat mich in einen Zustand ständiger Erkundung versetzt, in eine Sehnsucht, über meine Komfortzone hinauszugehen. Schließlich erreichte ich jedoch einen Punkt, an dem ich beschloss, meine Arbeit einzuschränken, um mich auf mich selbst zu konzentrieren und meine eigene Sprache in der Welt der Kunst zu finden.
Fast unwillkürlich ist Graffiti in allem, was ich tue, präsent. Ich mache seit 14 Jahren Graffiti und es ist immer noch ein großer Teil meines täglichen Lebens. Ich habe mein Leben, meine Freunde, meinen Lebensstil in der Stadt, ein Gefühl der Freiheit… alles um dieses Hobby herum aufgebaut. Das bedeutet, dass mich viele Leute als SAWE kennen. Es ist mir auch gelungen, meinen eigenen Stil zu entwickeln, der sich von der Norm deutlich unterscheidet.
Obwohl meine Arbeiten figurativ sind, berücksichtigen sie nur selten die Realität um uns herum. Es geht mir nicht darum, die Welt so einzufangen, wie meine Augen sie sehen. Meine Arbeiten wirken oft träumerisch, da ich versuche, so frei wie möglich auf mein Unterbewusstsein zu hören. Beeinflusst wurde ich von Außenseiterkünstlern wie Martín Ramírez, Bill Taylor, Ataa Oko und Adolf Wölfli wegen ihrer intrinsischen Motivation, ihrer Spontaneität, ihrer Freiheit und ihres ungehemmten Umgangs mit Materialien. Zu meinen Einflüssen gehören auch große Persönlichkeiten wie Picasso und Karel Apple.
Mein Unterbewusstsein scherzt immer, und bei flüchtiger Betrachtung entpuppen sich meine Werke als gespickt mit Humor, Satire und Ironie. Ich mag es, wenn dieser Humor subtil ist und dem Betrachter Raum für seine eigene Lektüre und Reflexion gibt.
Von der Malerei bis zur Videokunst, einschließlich Skulpturen, Wandmalereien und Installationen, versuche ich, Grenzen zu vermeiden und all die verschiedenen Prozesse zu genießen.
